Lo que el viento se llevó

13 Jun

Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind) es una novela escrita por Margaret Mitchell y uno de los libros más vendidos de la historia, un clásico de la literatura. Gracias, además, a su adaptación al cine, esta historia se ha convertido en uno de los grandes iconos de la cultura popular contemporánea.

Clark Gable (Rhett Butler) y Vivien Leigh (Scarlet O’Hara en un fotograma del filme.

La historia se centra en la vida de una joven de familia aristocrática sureña, los O’Hara, narrada en la época de la Guerra de Secesión. Scarlett O’Hara cree estar enamorada de Ashley Wilkes, vecino de su hacienda y un rico heredero. Pero su amor no es correspondido ya que Wilkes se casa con otra mujer, Melanie Hamilton. En la fiesta en la que se anuncia el compromiso que destruye todas las esperanzas puerilas de Scarlet, aparece en escena Rhett Butler, un aventuro cínico y desvergonzado, al que no consideran un caballero; éste se enamora de ella y la trama que se desarrollará en el transcurso de las más de 1000 páginas de la novela girará en torno a la relación de Rhett y Scarlet y las penurias que deberán vivir frente a las terribles consecuencias de la Guerra de Secesión norteamericana.

En esta historia veremos como Scarlett dejará de ser la niña frívola, malcriada y algo ingenua de principios de la novela para convertirse en una mujer implacable dispuesta a todo para salvar a su familia del hambre una vez finaliza la guerra.  “Aunque tenga que matar, engañar o robar….a Dios pongo por testito que jamás volveré a pasar hambre”, famosa cita de la novela y la película que refleja esta etapa en la vida de Scarlett O’Hara.

Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) en una de las famosas escenas del filme.

Más allá de la historia de amor (o desamor) entre los protagonistas, la novela retrata el derrumbe de la sociedad sureña durante la Guerra de Secesión y sobre todo, la destrucción posterior al conflicto, revelando grandes dosis de información histórica, especialmente sobre el Estado de Georgia. Uno de los motivos por los que Lo que el viento se llevó es considerada un melodrama más que un drama romántico.

La adaptación de la novela, ganadora de un premio Pullitzer, se convirtió en una de las películas más famosas de la historia del cine. Su rodaje duró 125 días, un récord en la época, pero además, supuso grandes cambios en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno en el año 1939 fue la película más cara y la más larga que se había rodado. Sin olvidarnos que se convirtió en un icono del séptimo arte al conseguir alzarse con diez estatuillas (de 16 nominaciones) del precio galardón dorado. Ganó diez premios Oscar, siendo hasta el año 1959 la película con más galardones de la historia.

Cine 365.com o cómo adaptarse a las nuevas tecnologías en tiempos de cambios.

13 Jun

“El 85% de las cintas galardonadas con el Oscar a la mejor película son adaptaciones de obras literarias”

Elvira Morales es coordinadora de proyectos de Virtual Contenidos, grupo creador de la web Cine365.com, el primer portal temático de cine en España, que actualmente ofrece recomendaciones diarias sobre el mejor cine en las múltiples plataformas de exhibición.

P: ¿Cuándo creó la web Cine 365? ¿Por qué?

Elvira Morales: Cine 365 nació en 2008 como el primer portal temático de cine en España proponiendo una nueva forma de llegar a los visitantes de la página gracias a un gran contenedor de información multimedia de toda la actualidad cinematográfica del momento, que contaba además con la colaboración de los propios usuarios en la generación del contenido editorial. En Diciembre de 2011 modificamos la página creando el nuevo cine365.com, el actual, centrándonos en recomendar sólo el mejor cine en las múltiples plataformas de exhibición.

P: ¿El mantenimiento de la web es su único trabajo?

E.M: También coordino otros proyectos relacionados con la producción y distribución de cine online.

Elvira Morales

Elvira Morales coordinadora de proyectos de Virtual Contenidos. Fuente: Elvira Morales

P: ¿Cuántas personas trabajan y colaboran con Cine 365?

E.M: En este momento somos cuatro colaboradores part time.

P: ¿Cómo se pueden conseguir usuarios fieles en Internet?

E.M: Creo que ofreciéndoles aquello que les interesa, descubriendoles cosas afines, sabiendo mantener el contacto, acercándonos a sus gustos y manteniendo una línea editorial y la calidad en la edición de los contenidos. No hay en cualquier caso ninguna fórmula. Ser constante, observar, reinventarse…

P: ¿Cree que el mundo web es el futuro del Periodismo? ¿Por qué?

E.M: El futuro es incierto y estamos en una transición. Internet es algo muy libre a lo hay que ser fiel. Nadie tiene la solución definitiva para la supervivencia económica de los medios de comunicación en la era digital. Algunos medios han apostado por cobrar por el acceso a sus contenidos on line. Otros mantienen sus páginas web gratis. Unos triunfan y otros fracasan en uno y otro modelo de negocio. El periodismo se enfrenta al reto de mantener la calidad mientras busca la receta de la sostenibilidad en un entorno tecnológico cambiante.

P: ¿Cómo valora la calidad del cine actual respecto al clásico?

E.M: Cada época es diferente y tiene unas connotaciones diferentes. Desde el punto de vista técnico hemos avanzado de forma extraordinaria, también en el acceso a ese cine. Desde el el punto de vista de las ideas…quizá estemos pasando por un momento de sequía.

P: ¿Va al cine habitualmente?

E.M: Suelo ir dos veces por semana

P: ¿Por qué ha disminuido la asistencia al cine?

E.M: Ha disminuido en España. En Francia por ejemplo no es así. En cuanto a nuestro mercado, creo que hay mucha oferta de ocio, que el cine es menos accesible para los jóvenes, para quienes existe mucha cantidad de ocio gratuito. Soy de las que piensa que debemos ser más exigentes con el cine que ofrecemos para lograr a más gente interesada en ese cine. Y sobre todo lograr darse a conocer, no sólo a través de la asistencia a salas, sino las nuevas ventanas legales, etc, etc..Como siempre, educar..

P: Si fuera político, ¿qué puesto ocuparía la cultura a la hora de recortar?

E.M: Supongo que es difícil ser político en estos tiempos, pero entiendo que si toca recortar por errores pasados, en todo, también la cultura debe verse afectada, en cualquier caso es muy difícil satisfacernos a todos y cumplir con los números. No sé si el sistema de subvenciones es el adecuado, lo que hay que estudiar es cual es el modelo adecuado y sobre todo estudiar nuevas formas de producción y distribución.

P: ¿Cómo describiría al cine español?

E.M: Creo que debe recuperar al espectador español, escuchar lo que quiere. El espectador español está perdiendo la confianza porque el cine trata de equipararse casi constantemente al cine de las grandes producciones mundiales, cuando ocupa actualmente y de modo general una posición secundaria; salvo los esporádicos, puntuales y muy importantes éxitos internacionales: desde Buñuel, pasando por Carlos Saura, Almodóvar, Amenábar o en la actualidad nuevos directores jóvenes, quienes ya pertenecen al universo del cine, lejos del cine español.

P: ¿Cuándo empezó a interesarse por el cine?

E.M: Siempre me gustó pero profesionalmente empecé a interesarme en la universidad, tuve la oportunidad de participar en todo el proceso creativo y de producción de una película, decidí tomarme ese año y me enganchó.

P: ¿Se debería educar a los niños cinematográficamente?

E.M: Creo que es importante, es parte de la cultura, además de la cultura de los sueños…

P: Después de haber hablado de tantas películas en su web, ¿nos podría decir una fórmula de éxito?

E.M: Creo que no existe. Trabajo duro, estar despierto y atento al mundo y una dosis de suerte.

P: Para usted, ¿cuáles serían las tres mejores adaptaciones de la literatura al cine?

E.M: Existe una interminable lista de escritores de todas las épocas y países cuyas obras literarias han sido llevadas al cine, creo que en torno al 85% de las cintas galardonadas con el Oscar a la mejor película son adaptaciones de obras literarias y algo similar ocurre con nuestros premios Goya. Por citar tres, La señora Dalloway de Virginia Woolf, Short Cuts de Raymond Carver, Lolita de Nabokov…pero también Drácula de Bram Stoker en la versión de Coppola o Extraños en un tren de Patricia Highsmith por ejemplo.

P:¿Y las tres peores?

E.M: Viaje al centro de la tierra, El retrato de Dorian Grey o El Perfume.

P:¿Nos podría explicar cuáles son sus tres directores/as favoritos/as?

E.M: Alfred Hichcock, Stanley Kubrik y Martin Scorsese. Me parecen insuperables.

P: ¿Y sus tres actores o actrices?

E.M: En esto no soy mitómana. Me gustan y los admiro si están bien en sus interpretaciones, no por ellos mismos. Hacerlo bien me parece en muchos casos un trabajo muy difícil.

P: ¿Si tuviera que idear una obra cinematográfica, sobre qué tema iría?

E.M: Una gran, alta comedia sofisticada? Difícil….Por qué no…

Entrevista a la maestra de Katmandú

13 Jun

La maestra catalana Victoria Subirana, antes conocida como Vicki Sherpa, lleva más de 20 años educando a los niños más pobres de Nepal.  Su extraordinaria vida, recogida en el libro ‘Vicki Subirana: Una maestra en Katmandú’, ha inspirado a Icíar Bollaín para su nueva película, ‘Katmandú, un espejo en el cielo’. Sin embargo, como suele ocurrir, la realidad supera con creces la ficción tal y como nos cuenta su propia protagonista en la siguiente entrevista.

Pregunta: ¿Qué lleva a una chica diplomada en magisterio, con 10 años de experiencia a sus espaldas, a dejarlo todo e irse a vivir al Tibet? 

Viky Subirana: Fui a Nepal y me marché para proporcionar una educación de calidad a los niños que mendigaban por las calles más pobres de Nepal. 

Portada del libro “Una maestra en Katmandú” de Viky Subirana

P: ¿Por qué el Nepal y no cualquier otro lugar del mundo? 

V.S: En principio quería ir a Tibet, porque había leído a Lobsang Rampa y quería conocer a los tibetanos. Sentía una gran empatia por el pueblo tibetano, torturado por los chinos. Pero un gran erudito en estudios orientales llamado Ramon Prats, me aconsejo que fuera a Nepal a visitar a los tibetanos que vivían exiliados allí, para que pudiera conocerlos en libertad, sin la represión y el ultraje que el gobierno chino les inflige. Así que, una vez en Nepal me di cuenta de que mi misión era educar a los niños pobres que andaban por las calles privados de una educación y una vida digna. 

P: En el prólogo del libro escribe una frase de Séneca: “indignamente vive el que no vive para los demás”. ¿Por qué esta frase? ¿Qué significado tiene para usted?

V.S: Los seres humanos, por naturaleza, no somos burbujas independientes y egocéntricas. Estamos intrínsecamente relacionados entre nosotros de tal manera que nos necesitamos mutuamente, no solo para sobrevivir sino para evolucionar. Todo cuanto tenemos en todas las parcelas de nuestra vida se lo debemos a alguien. Si tenemos un cuerpo es porque nuestra madre lo ha gestado y alimentado durante nueve meses. Después, otros seres nos aportan todo cuanto compone el mapa de nuestra existencia, y nos vamos nutriendo de lo que nos dan: gracias a las aportaciones de otras personas forjamos nuestro carácter, las emociones, nuestra manera de sentir, de pensar y nuestra personalidad. En el momento en que somos capaces de darnos cuenta de que lo que somos se lo debemos a quienes nos ayudaron a conseguirlo, se produce un milagro. Surge en nosotros la necesidad de vivir para hacer el bien a los demás. Es como si descubriéramos que tenemos que devolver lo que sabemos, como si no nos perteneciera por completo, como si fuera un préstamo que tenemos que compartir con quienes todavía no han tenido las mismas oportunidades que nosotros. Es un tema de dignidad, de hacer lo que es justo, de practicar la justicia social. Y de ahí radica la frase de Séneca. 

P: El principio su viaje al Nepal fue complicado y sabemos que lo pasó bastante mal. ¿De dónde saco fuerzas para continuar adelante? 

V.S: Las fuerzas se sacan cuando se tiene un objetivo claro y se visualiza un resultado altruista al final del camino. Hay un astro que marca el recorrido de cada ser humano. Cuando se encuentra esa guía no hay obstáculo que dure eternamente. Cada problema se convierte en un reto para ejercitar la paciencia y la perseverancia. 

P: Para evitar ser deportada del Nepal llegó a aceptar un matrimonio de conveniencia con un Sherpa pero acabo siendo su gran amor. ¿Qué le enamoró de la cultura nepalí? 

V.S: Para los que venimos de occidente la cultura nepalí tiene un punto exótico que te invita a descubrir cosas nuevas y fascinantes. Desde una filosofía antiquísima de fuertes contrastes étnicos y razas autóctonas. Pasando por tradiciones milenarias, la religión hinduista impregnando de ritos la vida de las gentes, el arte culinario que desprende aromas de especies, el colorido de los vestidos de las mujeres envueltas en sedas. Y la gran variedad de lenguas y dialectos que hacen de Nepal un verdadero laberinto cultural. 

P: Empezó a escribir un diario sobre su aventura en el Nepal, ¿desde el principio tenía en mente la idea de acabar convirtiéndolo en un libro? 

V.S: No, en absoluto. Lo único que yo tenía en mente cuando fui a Nepal era educar a los niños pobres. Lo del libro vendría después, al cabo de los años. Fue la necesidad de compartir y transmitir lo que yo había aprendido con otras personas lo que me llevo a publicar el libro. Y también me sirvió de catarsis, de válvula de escape. Las vivencias eran muy fuertes para almacenarlas a nivel individual.

P: ¿Qué encontrará el lector en “Una maestra en Katmandú” que le enganche y le haga terminar el libro?

V.S: El libro parece una novela, pero en realidad no lo es. Es una historia real, verídica con muchísima pasión. Es un no parar, un sin vivir. Detrás de un dilema surge el siguiente. Quienes lo leen están constantemente deseando que sea el último percance, el final feliz tan esperado, la batalla del bien sobre el mal. Y continuamente surgen cosas nuevas hasta llegar al feliz y esperado desenlace. Es un libro de intriga desde el principio.

P: En su libro también habla de las ONG y de la cooperación, y denuncia que la existencia de ONG occidentales que cofunden la ayuda con la limosna. ¿Funciona actualmente el papel de las ONG en los países conocidos como “del tercer mundo”? ¿Cree que deberían mejorar?

V.S: Yo creo que hace falta una reforma ideológica en el concepto, la manera y la forma de gestionar la ayuda que llega al denominado “Tercer  Mundo”. Es una reforma a dos niveles: el primer nivel  empieza por  cambiar el modo en que les ayudamos nosotros (los ricos) a ellos (los pobres). Veo que si no se les ayuda para que consigan liberarse de la ayuda occidental les estamos haciendo nuestros esclavos, es decir (pobres de manera permanente). La ayuda tiene que tener un concepto de capacitación para que un día lleguen a ser independientes respecto de los países ricos. La ayuda tiene que tener fecha de caducidad. No se les tiene que ayudar pensando que vamos a estar detrás de ellos eternamente. El segundo nivel pasa por un cambio de actitud de los países receptores de la ayuda, para que no nos vean como una maquina de fabricar dinero a quienes se debe estafar, explotar y  engañar con la excusa de que son países pobres. En Nepal el negocio de constituir una ONG y hacerse miembro del patronato es uno de los más rentables que existen en la actualidad. Es una de las formas de enriquecimiento de la clase rica y dirigente. El que fuera ministro para la Cooperación Internacional en el ano 2009 decidió no aprobar el presupuesto de la ayuda humanitaria y denunció al Social Welfare Council (organismo que regula las ayudas), afirmando con toda seguridad que el 85% de la ayuda que debería llegar a los pobres iba a manos de políticos y burócratas corruptos. Es un dinero que sirve para mantener a las clases dirigentes, que son quienes dominan  el mercado de la ayuda humanitaria. Hay que seguir ayudando pero haciendo reformas y mirando muy bien a quien y a que manos llega la ayuda.

P: ¿Le gusta la adaptación que ha echo de su novela Iciar Bollaín y que ha llevado al cine recientemente con Verónica Echegui interpretando el papel de Vicky Subirana? ¿Se ve reflejada en el personaje?

V.S: La película tiene parte de verdad y parte de ficción. Me gusta el resultado en general porque está hecho con mucho arte. Hay cariño, delicadeza, respeto y un gran trabajo de investigación. Iciar es una gran profesional y ha sabido transmitir la dureza de un proyecto vital como el que yo he llevado a cabo. Creo que, después de ver la película, a nadie le cabe duda de que he tenido que lidiar con problemas escalofriantes y adversidades atroces para llegar hasta el día de hoy. Sin embargo no me veo reflejada en el carácter del personaje. En la película Laia esta siempre llorando, siempre indecisa, deprimida, sin personalidad, de tal modo que las decisiones más importantes las toman otras personas en su lugar. No fue así. Yo no tenía tantas inseguridades como tiene mi personaje, pero Iciar tuvo que hacer una serie de adaptaciones que beneficiaban la historia cinematográfica y tuvo que inventar una protagonista más ingenua, más inexperta y más inmadura de lo que era yo.

P: ¿Cree que es posible llevar al cine novelas como la suya y plasmar lo que el escritor quería transmitir sin que se pierda su esencia? 

V.S: Evidentemente. El trabajo de Iciar es un ejemplo. La esencia y el espíritu de mi labor está reflejada en la película. Aunque los personajes no coincidan, aunque lo que se cuenta no sea lo que sucedió en realidad, el mensaje se ha trasmitido de manera inequívoca. Y eso es maravilloso.

P:Por último, ¿qué proyectos tiene de cara al futuro? 

V.S: En la actualidad estoy llevando a cabo un proyecto apasionante. Estamos formando parte de la reforma educativa de Nepal. Esto ha sido posible gracias a un convenio de colaboración entre el gobierno de España y Nepal, con la intervención de la UNE y de la Fundación EduQual (Educación de calidad para Todos). Estamos actuando en las escuelas públicas para implementar mi pedagogía: “La Pedagogía Transformadora en 30 escuelas públicas”. Este método se esta practicando también en escuelas españolas y espero que se vaya extendiendo poco a poco.

Muchísimas gracias Viky, esperamos que tenga suerte en todos los proyectos que se planteé de cara al futuro.

Un estreno convertido en “best-seller”

12 Jun

Una nueva obra que se adaptará a la gran pantalla

En nuestro listado de estrenos de libros para el mes de Junio podías encontrar el título Cincuenta sombras de Grey, el primer libro de una nueva trilogía creada por una autora novel, E.L. James.

Éste libro, y los dos posteriores, ya son un fenómeno literario en EEUU y Gran Bretaña y ahora acaba de desembarcar en España causando un gran furor. A una semana desde su lanzamiento en tiendas ya se encuentra entre los libros más vendidos en nuestro país. Tal vez sea al éxito que le ha precedido en otros países, tal vez la gran promoción que está llevando a cabo su editorial, Grijalbo, o tal vez se debe al boca a boca entre los lectores, pero lo que es  evidente es que el número de admiradores de esta historia de amor y sensualismo se ha disparado en pocos días.

“Los juegos sexuales de un multimillonario tiene a las mujeres de Nueva York leyendo como nunca lo habían hecho antes. Cincuenta sombras, una trilogía que rápidamente se ha convertido en un éxito entre las mujeres de Manhattan.”

El argumento de esta atrayente historia comienza con el encuentro entre la estudiante de Literatura Anastasia Steele (Ana) y el empresario multimillonario Cristhian Grey. La atracción entre ambos es inmediata y no tardan en iniciar una apasionada relación que no estará exenta de altibajos durante el transcurso de la trilogía. Pero la verdadera innovación de esta obra no es la historia de amor entre sus personajes sino el alto contenido sexual que encontramos entre las páginas de estas obras.  “Cincuenta sombras es la exitosa combinación de historia romántica y juego erótico de alto voltaje que ha tocado la fibra de muchas mujeres”, aseguraba el Daily News.

Una cosa es evidente, no es la primera obra que contiene un alto contenido sexual entre sus páginas: ya existe un género literario denominado erótico, cuyo contenido es más que evidente. Lo que si es sorprendente, es el éxito que esta saga ha alcanzado en el transcurso de pocos meses. La promoción, la historia, la facilidad de lectura…son muchos de los puntos a favor de esta trilogía. Pero no podemos olvidar otro factor determinante. Ésta no es la primera vez que las lectoras tienen la oportunidad de leer dicha historia. Hace un tiempo podíamos encontrar estas líneas entre uno de los portales de fanfiction que hay en la red. Estos portales contienen obras basadas en originales, utilizando los mismos personajes que los libros verdaderos pero variando su historia. En esta ocasión, Cincuenta sombras era una historia que se desarrollaba con los personajes de la ya famosa saga Crepúsculo, por ello no es extraño que muchas personas ya hubieran oido hablar de Cincuenta Sombras, o como lo conocían antes, MOTU (Master of the Universe).

Sin embargo, no podemos quitarle ningún mérito a esta saga. El 4 de julio podremos disfrutar de la segunda y tercera parte de la trilogía. Y aprovechando este éxito no tardaremos en ver la adaptación a la gran pantalla ya que Universal Pictures y Focus Entertainment ya han comprado sus derechos cinematográficos.

Imagen promocional de la trilogía Cincuenta Sombras

Para ampliar información:

Página oficial Cincuenta Sombras

  Artículos relacionados

Lo nuevo en libros

12 Jun

Junio 2012

Listado de lanzamientos y reediciones

Los elegidos – Lucía González Lavado

Blancanieves y la leyenda del cazador – Hossein Amini

Vida de un escritor – Gay Talese

El Tao del Viajero – Paul Theroux

El sistema Victoria – Éric Reinhardt

La liberación de la bella durmiente – Anne Rice

Un corazón de rubí el un mar azul – Morgan Callan Rogers

Portada de 'Un corazón de rubí en el mar azul'

Portada de ‘Un corazón de rubí en el mar azul’

Hablando con los muertos – Harry Bingham

La cita – Louise Millar

La esquina del diablo – David Baldacci

La penúltima oportunidad – Caroline Vermalle

La balada de los elefantes – Joan Brady

Sombras en fuga – Orson Scott Card

Tirano. El rey del Bósforo – Christian Cameron

Una cierta justicia – P. D. James

Las trincheras del odio – Anne Perry

El enigma Stonehenge – Sam Christer

No hay más preguntas – David Nicholls

Hilos – Sophia Bennett

Cuando todo cambió – Donna Miller

La doctora de Maguncia – Ricarda Jordan

El psiquiatra – Arno Strobel

Abraham Lincoln, cazador de vampiros – Seth Grahame-Smith

Portada de ‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’

La fuente de los milagros – Kathleen McGowan

El libro del amor – Kathleen McGowan

Quisiera que algo bueno pasara por fin – Trixi Von Bülow

El perfume de nuestra tierra – Kenizé Mourad

La casa mágica de la señora Asworth – Eva Pérez Rodríguez

El peón negro – Eugenia López Muñoz

Las cartas robadas – Lorenzo De Medici

La hija del Nilo – Javier Negrete

La mensajera – Stephen Miller

Último verano en Las Nubes – M.H. Martín

Marejada – Diana G. Romero

Assur – Francisco Narla

Las normas de la casa – Jodi Picoult

El Tribunal de las Almas – Donato Carrisi

La espada de Avempartha – Michael J. Sullivan

Joe Golem y la ciudad sumergida – Christopher Golden

Valquirias – Paulo Coelho

Portada del libro ‘Valquirias’, de Paulo Coelho

Un león entre hombres – Gregory Maguire

El ángel perdido – Javier Sierra

Kamikaze – Iván Escobar

El aroma secreto del limón y las especias – Ayad Akhtar

Mina fue durante mucho tiempo una foto en la nevera. La madre de Hayat pegó la imagen de

La leyenda del ladrón – Juan Gómez-Jurado

Irlanda – Espido Freire

La mujer veloz – Inma Monsó

El tiempo entre costuras – María Dueñas Vinuesa

Toda la vida – Romana Petri

La tumba de Hércules – Andy McDermott

El taller de escritura – Jincy Willett

La máquina de Dios – J. G. Sandom

La noche de los cuchillos – Ian C. Esslemont

El gran espectáculo secreto – Clive Barker

Mundos en expansión – Joe Haldeman

El vacío temporal – Peter F. Hamilton

Rebelde – Mike Shepherd

La profecía de la Atlántida – Thomas Greanias

Las naves del destino – Robin Hobb

La abuela Lola – Cecilia Samartin

Portada de ‘La abuela Lola’

La casa de los primates – Sara Gruen

El año de Saeko – Kyoichi Katayama

Las alas del dinosaurio – Sissel-Jo Gazan

De acero – Silvia Avallone

La llave del destino – Glenn Cooper

Monasterio de Rouac, 1307. A las puertas de la muerte, el abad y último monje de la

El guardián de los niños – Johan Theorin

El cementerio de barcos – Paolo Bacigalupi

El Prisma Negro – Brent Weeks

La ley de las balas – Charlie Huston

La primera luz de la mañana – Fabio Volo

Apocalpsis Maya – Steve Alten

Los herejes de Oxford – S.J. Parris

La Cura – Robin Cook

Codicia – Alberto Vázquez-Figueroa

Blockade Billy – Stephen King

El ocaso de Roma y otros relatos – Valerio Massimo Manfredi

Mentiras fundamentales de la Iglesia católica – Pepe Rodríguez

Portada de ‘Mentiras fundamentales de la Iglesia Católica’, de Pepe Rodríguez, profesor de la UAB

Los buenos suicidas – Toni Hill

El jardín de la traición – Lee Vance

El valle de las sombras – Jerónimo Tristante

La chica mecánica – Paolo Bacigalupi

Sangre fría – Lincoln Child

La edad de los milagros – Karen Thompson Walker

La belleza y el dolor de la batalla – Peter Englund

Reina del duende – María Estévez

L’epicerie. La pequeña tienda de los Pirineos – Julia Stagg

Deja en paz al diablo – John Verdon

Las garras de la muerte – Peter James

L’aubergue. Un hostal en los Pirineos – Julia Stagg

Una dama en juego – Carla Montero Manglano

Portada del libro

No abras los ojos – John Verdon

Ira Dei – Mariano Gambín

El alquimista – Michael Scott

El mago – Michael Scott

El libro de los veranos – Emylia Hall

Con los pies en el cielo – Jeanne Peterson

La reina hereje – Michelle Moran

El laberinto de la muerte – Ariana Franklin

Zíngara: buscando a Jim Morrison – Salva Rubio

La última frase de los cuentos – Massimo Gramellini

Promesa de sangre – Richelle Mead

La última princesa – Galaxy Craze

El río de la fortuna – Elizabeth Haran

El aroma de la lavanda – Jude Deveraux

El beso de una espía – Anna Randol

Tý y yo: Una historia catastrófica – Jess Rothenberg

Portada de ‘Tu y yo: una historia ctastrófica’

El sabor de la tentación – Stephanie Laurens

Lo que hice por amor – Susan Elizabeth Phillips

Irresistible – Lisa Kleypas

Seda y acero – Kat Martin

El enigma del bosque – Laura Mercé

Femenino Singular – Jezz Burning, Olivia Ardey, Sandra Andrés Belenguer, Ana R. Vivo, Karol Scandiu, Olga Salar

El verano de mi vida – Maryann McFadden

Promesas que perduran – Sarah McCarty

El misterioso Duque – Jo Beverley

Capturada – Julianne MacLean

El fuego oscuro – Christine Feehan

Niebla en el pasado – Ana R. Vivo

Hijo de la noche – Sherrilyn Kenyon

Yo Love Paris – Lindsey Kelk

El encanto de un lobo – Lydia Dare

Las sirenas del invierno – Barbara J. Zitwer

La máscara del amor – Kathryn Smith

La Ascensión – Amanda Hocking

Abrázame fuerte – Lof Yu

La caza – Andrew Fukuda

Violetas para Olivia – Julia Montejo

A tres metros sobre el cielo – Federico Moccia

Tengo ganas de ti – Federico Moccia

Almas cruzadas – Elizabeth Chandler

Las mujeres casadas no hablan de amor – Melanie Gideon

Portada del libro

En la tierra del fuego – Carla Federico

Un beso a oscuras – Anna Casanovas

Seducida por un libertino – Louise Allen

Ríos de oro – Jenna Kernan

Engaño y seducción – Brenda Joyce

Sin nombre – Suzanne Brockmann

Camino del altar / Un hombre sin piedad – Diana Palmer

Bella y culpable / Un pretendiente inadecuado – Gail Ranstrom, Mary Nichols

Susurros – Carla Neggers

La cortesana del rey – Judith James

La teoría de las rubias – Kristin Harmel

La joya de la corona – Sue Ann Jaffarian

Hechizo de fuego – Chloe Neill

Pecado original – Lisa Desrochers

Nací para tí – Sara Lindsey

Muerto en familia – Charlaine Harris

Envuelta en ti – Carole Matthews

El arte de amar – Elizabeth Edmondson

Violet – Leigh Greenwood

Seducir a un ángel – Mary Balogh

La espada del arcángel – Nalini Singh

El libro de la sacerdotisa – Lena Valenti

El secreto de la orquídea – Lucinda Riley

Sabor a ti – Nora Roberts

Tara road : una casa en Irlanda – Maeve Binchy

Portada de ‘Tara Road: Una casa en Irlanda’

La pluma escarlata – Maeve Binchy

Las cosas que amamos – Pam Jenoff

Siempre estarás tú – Francesco Gungui

Eternidad – Alyson Noël

Espejismos – Alyson Noël

Más que una amante – Mary Balogh

Cincuenta sombras de Grey – E. L. James

La adivina – Barbara Wood

Tu vivo retrato – Isabel Wolff

Oscuros. La eternidad y un día – Lauren Kate

Buscaré el océano – Carrie Ryan

Mírame y dispara – Alessandra Neymar

La Tabla Esmeralda – Carla Montero Manglano

Mañana. Muerte blanca – John Marsden

Amor Comanche – Catherine Anderson

Corazón Comanche – Catherine Anderson

Malditos – Josephine Angelini

La tentación del highlander – Sue Ellen Welfonder

Historias del estudio de yoga – Rain Mitchell

Confesiones de una Triple Shot Betty – Jody Gehrman

El Despertar del Dragón – Blake Charlton

Los hermanos Broderick – Elizabeth Urian

Para ampliar información:

Novedades otros géneros en España

Novedades género romántico

Orgullo y Prejuicio

12 Jun

Portada de una de las ediciones en español de la obra de Jane Austen

Esta novela, publicada en 1813, cuenta la historia de la familia Bennet, compuesta por cinco hijas de entre 23 y 15 años (Jane, Elisabeth, Mary, Kitty y Lydia), y sus padres. La madre está realmente obsesionada con casar a sus hijas antes de que su padre fallezca porque la Ley establecía que las propiedades pasaban de padres a hijos y no de padres a hijas. De forma que, la llegada de un nuevo vecino, soltero, y de considerable fortuna causa un revuelo en la familia, que espera ansiosa la celebración de un baile público para poder conocerle. Al cabo de unos pocos días se celebra tan esperado acontecimiento social, y la familia Benet conoce al afamado Charles Bingley, que acude al baile acompañado de sus hermanas y de un amigo más guapo, más rico y más poderoso que él, Fritzwilliam Darcy.  Pero este señor resulta ser orgulloso, serio, engreído y prejuicioso y se dedica, no sólo a mirar por encima del hombro a la familia Benet y sus semejantes, sino que se atreve a despreciar la compañía de Elisabeth, algo de lo que ella se entera en el transcurso del baile. Éste es el comienzo de una apasionante historia, llena de sobresaltos, malos entendidos…y sobre todo, de un gran amor que se va fraguando a lo largo de las páginas que conforman esta fascinante novela.

La irónica pluma de Austen retrata con detalle una época en maravillosa donde la palabra estrés no existía, no había radios, ni televisiones, ni ordenadores personales. Era una época donde el decoro imperaba y donde una mirada o un simple roce piel con piel podía desatar las mayores pasiones. El universo de Austen es el universo de las pequeñas cosas, de un tiempo que parece no pasar y en el que las plumas que lleva en el sombrero la vecina de al lado es el tema de conversación durante una semana.

Como unos de los grandes clásicos de la literatura, su historia ha sido llevada a la gran pantalla en varias ocasiones, siendo una de las más aclamadas la adaptación dirigida por Joe Wright en el año 2005 y protagonizada por Keira Knightley y  Matthew Macfadyen interpretando los roles principales, Elisabeth Bennet y Mr. Darcy.

Para más información:

Jane Austen (en inglés)

Centro Jane Austen en Inglaterra

El clásico de Tolstói “Ana Karenina” será llevado al cine

12 Jun

El próximo 7 de septiembre se estrenará en España “Ana Karenina”, la conocida novela de León Tolstoi sobre  matrimonios infieles y adulterios aristocráticos en la Rusia de los zares. La adaptación al cine de este clásico de la literatura estará dirigido por el director Joe Wright. Keira Knightley encarnará a la atormentada heroína de la novela mientras que Aaron Johnson y Jude Law darán vida a su amante y su marido.Con esta será la decimosegunda vez que la novela de Tolstoi se lleva a la gran pantalla, la primera fue en 1935 cuando una jovencísima Greta Garbo interpretó a la desdichada protagonista.

Keira Knightley interpreta a Ana Karenina
Fuente: aceshowbiz.com

Para más información:

– El tráiler del film: http://www.youtube.com/watch?v=yuy0y43x96o

– Primera adaptación al cine de Anna Karenina en 1935: http://www.youtube.com/watch?v=KwYS7BYIIag

Junio 2012

12 Jun

1  de Junio

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR

Director: Rupert Sanders Intérpretes: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Toby Jones, Ray Winstone, Nick Frost Título en VO: Snow White and the Huntsman País: USA  Año: 2012. Fecha de estreno: 01-06-2012 Duración: 127 min. Género: Aventura Color o en B/N: Color Guión: Evan Daugherty Fotografía: Greig Fraser

Web Oficial: http://www.quieneslamashermosa.es/

Sinopsis: Nueva versión del conocido cuento infantil Blancanieves. En esta ocasión la malvada reina Ravenna (Charlize Theron) no obtiene la respuesta que quería cuando le pregunta a su espejo mágico quién es la más bella del reino. Con el corazón ennegrecido por el odio al saber que la afortunada es Blancanieves (Kristen Stewart), envía a un cazador (Chris Hemsworth) a matarla. Pero el matón no tardará en ponerse del lado de la chica y contra la soberana.

8 de Junio

EL GRAN AÑO

Director: David Frankel Intérpretes: Owen Wilson, Jack Black, Steve Martin, Brian Dennehy Título en VO: The Big Year Año: 2011. Fecha de estreno: 08-06-2012 Duración: 100 min. Género: Comedia Color o en B/N: Color Guión: Howard Franklin Fotografía: Lawrence Sher

Web Oficial: http://www.thebigyear.es

Sinopis: un guión inspirado en un libro de no-ficción de Mark Obmascik, que narra el obsesivo empeño de losbirdwatchers por ser los primeros en descubrir una especie de pájaro, y ver cuantas más mejor.

22 de Junio

TENGO GANAS DE TI

Director: Fernando González Molina Intérpretes: Mario Casas, Clara Lago, María Valverde, Diego Martín,Álvaro Cervantes, Nerea Camacho Título en VO: Tengo ganas de ti País: España Año: 2012. Fecha de estreno: 22-06-2012 Género: Drama romántico Color o en B/N: Color Guión: Ramón Salazar Montaje: Irene Blecua Fotografía: Xavi Giménez

Sinopsis: Segunda parte de la afamada 3 metros sobre el cielo, primera novela llevada al cine español de Federico Moccia. Hache (Mario Casas) vuelve a casa tras pasar dos años en Londres. El recuerdo de Babi (María Valverde) le ha acompañado todo este tiempo y teme el momento de reencontrase con ella. Las cosas han cambiado, y tendrá que reconstruir su vida: hacer nuevos amigos, conseguir un empleo, empezar una nueva etapa…

 

29 de Junio

EL ENIGMA DEL CUERVO

Director: James McTeigue Intérpretes: John Cusack, Luke Evans, Alice Eve, Brendan Gleeson Título en VO: The Raven País: España, Hungría, USA Año: 2012. Fecha de estreno: 29-06-2012 Duración: 110 min. Género: Misterio Color o en B/N: Color Guión: Ben Livingston, Hannah Shakespeare Fotografía: Danny Ruhlmann Música: Lucas Vidal

Sinopsis: Los macabros y espeluznantes cuentos de Edgar Allan Poe cobran vida – y muerte – en este elegante thriller gótico protagonizado por John Cusack en el papel del afamado escritor. Cuando un loco empieza a cometer horribles asesinatos inspirándose en las obras más tenebrosas del autor, un joven detective de Baltimore se une a Edgar Allan Poe en un intento de penetrar en la mente del asesino para impedir que convierta en escalofriante y brutal realidad cada uno de los cuentos del escritor. Empieza un mortal juego del gato y el ratón que se hace más peligroso cuando Emily, el amor de Poe, es el siguiente objetivo del demente. 

 

Descubriendo Cine Actual

12 Jun

Daniel Rengel es el autor de Cine Actual, una web basada en noticias breves, rápidas de leer y siempre objetivas sobre el mundo del cine, que este informático abrió un día para explicar a un amigo como podía crear un blog. Actualmente la empresa cuanta con ocho trabajadores y es un perfecto ejemplo de como hoy día está al alcance de todos poder expresarnos y informar a través de Internet. 

P:¿Cuándo creó la web Cine Actual? ¿Por qué?

Daniel Rengel: Un amigo me preguntó cómo podría crear un blog o una página web de manera sencilla sin tener muchas nociones de informática. Hace 8 años los blogs comenzaban a surgir y creé una cuenta en Blogspot para verlo en persona y explicarle los pasos que debía seguir. Así creé Cine Actual, puse varias noticias de actualidad para rellenar, algún tráiler y a los pocos días sin darme cuenta tenía más de 1.000 visitas diarias. Desde ahí comencé a subir.

P:¿El mantenimiento de la web es su único trabajo?

D.R: Sí y no. Actualmente como muchos españoles me encuentro en el paro) Soy informático, aunque actualmente estudio derecho para intentar opositar a algún puesto de Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado y ser parte de la policía informática gracias a mi experiencia en la red. Estudiar periodismo también está entre mis futuros planes.

Daniel Rengel

El autor de Cine Actual Daniel Rengel. Fuente: Daniel Rengel

P:¿Cuántas personas trabajan y colaboran con Cine Actual?

D.R: Aparte de mí, hay 3 redactores más (Agustín, Javier y Samuel) y cuatro moderadores para el foro.

P: ¿Cómo se pueden conseguir usuarios fieles en Internet?

D.R: Hay varias fórmulas. Se puede ser original, tirar de humor, usar palabras malsonantes o criticar fuertemente todo lo que pasa por una pantalla de cine… Casi todas las opciones tienen sus adeptos. Mi intención era dar noticias breves, rápidas de leer y siempre objetivas, sin dar opinión en la medida de lo posible. Ya sea por miedo a que te pille el jefe, por las prisas del ritmo de vida,… las noticias cortas y rápidas gustaron. Yo seguí ese camino, pero hay muchos otros.

P: ¿Cree que el mundo web es el futuro del Periodismo? ¿Por qué?

D.R: Está ganando terreno y a pasos agigantados gracias a los dispositivos móviles y las tabletas. Es mucho más cómodo leer o acceder a noticias en cualquier lugar y en la palma de tu mano o sentado delante de tu ordenador. Imagino que durante mucho tiempo existirá la prensa escrita pero poco a poco desaparecerá para dar paso a Internet.

P: ¿Cómo valora la calidad del cine actual respecto al clásico?

D.R: En época de crisis como la actual, las empresas quieren hacer más dinero aún y descuidan un poco ciertos valores que algunos de los que seguimos el cine extrañamos. Personalmente valoro más un gran guión o una buena banda sonora que muchas explosiones o chicas despampanantes. Ahora mismo el cine es un método más de entretenimiento rápido, para olvidar problemas.

P: ¿Va al cine habitualmente?

D.R: Sí. No tanto como quisiera, debería o como lo hacía antes, pero evidentemente voy al cine.

P: ¿Por qué ha disminuido la asistencia al cine?

D.R: Influyen muchos factores. Internet, la crisis económica, el nivel de las producciones…Las salas de cine vivieron una muy buena época y se aprovecharon de ello poniendo precios desorbitados a las entradas de cine o a los productos que se consumen dentro. Llegó un momento en que tener la típica cita invitando a alguien al cine, salía por un buen pico. En Estados Unidos los precios de las entradas para las salas de cine no sustentan la industria. Lo hacen las palomitas. Es un producto muy barato y se vende por un precio muy caro. Y les funciona, y en España se dieron cuenta.

P: Si fuera político, ¿qué puesto ocuparía la cultura a la hora de recortar?

D.R: Siendo un gran lector y aficionado al cine, procuraría que tuviera el menor número de recortes posible, aunque depende de muchos factores. Los políticos deben hacer muchas cábalas y realmente lo tienen complicado. Es muy importante tener buenas escuelas, un buen plan de estudios. Pero también es importantísima la Sanidad. Ahora que lo pienso, no sería un buen político.

P: ¿Cómo describiría al cine español?

D.R: El cine español estuvo estancado mucho tiempo, creando el tópico de películas de la guerra civil o de veraneantes en Torremolinos. Nunca se tuvo mucho interés en evolucionar, algo que sí hizo el cine francés por ejemplo. Almodóvar evolucionó aportando calidad y un guión elaborado, pero creó un estereotipo mayor aún si cabe. Ahora, nuevos directores como Nacho Vigalondo o Juan Carlos Fresnadillo pretenden aportar algo nuevo, ya sea terror, ciencia ficción o incluso sonar para dirigir grandes superproducciones. El futuro se antoja más prometedor que el propio presente, algo triste y demasiado dependiente de un bombazo grosero y del Atleti como Torrente.

P: ¿Cree en la clasificación por géneros del cine?

D.R: Por supuesto. Otra cosa es que las salas de cine impidan el acceso a las salas a menores según qué películas, cosa que no hacen. También debe ir unida a una buena información. He visto padres llevar al cine a sus hijos, para ver La Invención de Hugo, pensando que sería muy infantil. O Beowulf, que por ser de animación creen que es para niños.

P: ¿Cuándo empezó a interesarse por el cine?

D.R: Desde pequeño. Mi padre me llevó al estreno del Imperio Contraataca cuando tenía un solo año. Y por lo visto me gustó.

P: ¿Se debería educar a los niños cinematográficamente?

D.R: No debería ser una obligación o un deber. Debería ser opcional o por afición. Personalmente veo más importante que sepan historia o que se les enseñe a escribir correctamente a que sepan quién fue Alfred Hitchcock. Si hablamos de adolescentes ya cultivados, por supuesto.

P: Después de haber hablado de tantas películas en su web, ¿nos podría decir una fórmula de éxito?

D.R: No, no podría. El éxito en el mundo del cine es muy aleatorio. Depende de la sociedad, el estado de ánimo de las personas, de los productores, los guiones, los directores… Evidentemente ahora triunfa más la acción, el cine de palomitas, sin complicaciones. Kubrick actualmente no podría comenzar 2001 como la empezó. Una pantalla en negro durante algunos minutos con la fanfarria de Strauss. Todo metraje ha de estar hecho por y para recaudar dinero, y un fondo negro no da dinero.

P: Para usted, ¿cuáles serían las tres mejores adaptaciones de la literatura al cine?

D.R: Cadena Perpetua, adaptación de la obra de Stephen King  y a la postre mucho más famosa la película que el relato en el que se basa. Una dirección, interpretación, y producción simplemente magníficas. Drácula de Bram Stoker. Adaptación de Coppola que demuestra cómo se puede cambiar el tono y el fondo de un libro siendo fiel y teniéndole mucho respeto al libro.  Y por último me quedo con la moderna adaptación de El Señor de los Anillos. Por la complejidad de adaptar esa monstruosa obra con millones de fans y acertar en casi todas las decisiones, Peter Jackson se merece un enorme aplauso. Desde el reparto, hasta los escenarios, pasando por exprimir el presupuesto hasta límites insospechados.

P: ¿Y las tres peores?

D.R: Me viene a la mente El Cazador de Sueños de Stephen King, Eragon, todo un despropósito a nivel visual y narrativo que echó por tierra una supuesta adaptación de la segunda novela, y It, de Stephen King, que me sorprendió por la pésima calidad de la cinta.

P: ¿Nos podría nombrar sus tres directores/as favoritos/as? ¿Por qué motivos?

D.R: No estoy entusiasmado con la dirección de ninguno, a decir verdad, pero por su trayectoria y nuevamente obviando al todopoderoso Steven Spielberg me quedaría con Ridley Scott, Christopher Nolan y Duncan Jones.

Daniel Rengel

Daniel Rengel en una charla en la Universidad de Málaga con motivo del Festival de Cine de Terror. Fuente: Daniel Rengel

P: ¿Y sus tres actores o actrices?

D.R: Jude Law, John Noble y Christian Bale. Por lo que se refiere a actrices, actualmente no me sorprende la actuación de ninguna en concreto.

P: ¿Si tuviera que idear una obra cinematográfica, sobre qué tema iría?

D.R: Ciencia ficción o aventuras, sin ningún lugar a dudas.

El halcón maltés (1941)

12 Jun

La película estadounidense, dirigida por John Huston y basada en la novela de Dashiell Hammett, es considerada el inicio del cine negro.

Tráiler en inglés de la película

Está interpretada por dos de los rostros que inmortalizaron el género, como son Humphrey Bogart y Peter Lorre, además de Mary Astor y Gladis George, que cierran el elenco de intérpretes principales.

Argumento

La estatua de un halcón de oro macizo con piedras preciosas incrustadas es el objeto que todos quieren conseguir. El detective privado Sam Spade (Humphrey Bogart), la mente que lo puede encontrar. Sin embargo, Spade lo que pretende es sacar el mayor provecho para sí mismo.

 

Para ampliar información:

Ficha técnica y críticas

Argumento